7 Passaggi Per Fotografare La Tua Opera D’arte Una Guida Per Principianti
Potresti essere il miglior artista del mondo. Ma se non impari a fotografare la tua opera d’arte, nessuno lo saprà.
Ogni artista dovrebbe sapere come fotografare il proprio lavoro.
Non è negoziabile o piacevole da avere. Fotografare l’arte è un’abilità essenziale che ogni artista dovrebbe avere.
Essendo un artista, ho dovuto sperimentare, imparare e migliorare fino a quando non sono stato in grado di scattare buone foto del mio lavoro. Potresti trovarlo travolgente, soprattutto se la tua esperienza non è ampia con le fotocamere digitali.
Quindi, ho messo insieme questa guida semplice ma dettagliata per fotografare le opere d’arte. Non è necessario essere un fotografo professionista per fare degli scatti fantastici della tua arte. Con questi suggerimenti, imparerai come mostrare al meglio la tua opera d’arte.
Ti guiderò attraverso tutti gli aspetti della configurazione della tua fotocamera, incluso come configurarla.
Se non sei ancora convinto del motivo per cui devi imparare a fotografare le tue opere d’arte, questa sezione è per te. Ci sono molte ragioni per dedicare un po’ di tempo a imparare a fotografare la tua arte. Qui ci sono solo alcuni!
Una volta che avrai creato un caloroso seguito, i tuoi clienti saranno lì. Il tuo lavoro sarà apprezzato da un vasto pubblico.
Il prossimo motivo è che se vuoi vendere stampe della tua opera d’arte, avrai bisogno di un modo per riprodurle. Una foto di alta qualità potrebbe essere sufficiente per convincere qualcuno ad acquistare dal tuo negozio online.
Avere foto straordinarie potrebbe persino segnare le tue funzionalità multimediali o inserire il tuo lavoro in una galleria.
È possibile creare un portfolio online o avviare un blog d’arte. Le foto sono fondamentali per il successo del tuo artista.
Quindi, come puoi vedere, è un’abilità vitale da sviluppare per un artista. E ci sono alcune insidie chiave che devi evitare quando inizi a fotografare opere d’arte.
Devi scegliere l’impostazione giusta ed esporla correttamente. La tua opera d’arte non dovrebbe apparire fangosa o troppo satura.
Ma la buona notizia è che non è così complicato come sembra. E non c’è bisogno di sguazzare su un fotografo professionista. Molti artisti in erba non possono permettersi questa spesa.
Puoi imparare come scattare foto perfette della tua opera d’arte per il tuo sito Web o social media. Questa guida ti insegnerà come, così ti sentirai presto sicuro di fotografare opere d’arte.
7 Semplici Passi Per Fotografare Art
Ecco tutto ciò che devi sapere su come fotografare opere d’arte con una fotocamera digitale. Anche se hai solo una fotocamera per smartphone, ho dei suggerimenti.
Qualsiasi artista può fotografare i propri dipinti con questi semplici suggerimenti. Quindi, continua a leggere e poi provalo tu stesso!
1. Prepara La Tua Opera D’arte
La tua opera d’arte dovrebbe essere pronta per le riprese. Dovrebbe essere asciutto e teso in piano, soprattutto se si tratta di un dipinto su carta. Le ombre dovrebbero essere evitate in quanto possono alterare l’aspetto della tua opera d’arte.
Ho scoperto che il modo migliore per scattare foto delle mie opere d’arte è fare una serie di dipinti allo stesso tempo. Risparmierai tempo e lavorerai in modo più efficiente.
La configurazione della tela, dell’attrezzatura, dell’illuminazione e della fotocamera richiede molto tempo. Non vale la pena di impostare tutto per un dipinto. Invece, aspetta di avere diversi pezzi da fotografare e poi completali tutti in una volta.
Considera come visualizzerai la tua opera d’arte durante un servizio fotografico. È possibile esporre la tela su un cavalletto? Lo appoggi contro un muro?
Un cavalletto è l’opzione migliore in quanto consente di regolare l’angolazione. Ti aiuterà anche a mantenere il tuo dipinto stabile e sicuro mentre scatti le tue foto.
Puoi creare una soluzione fai-da-te o semplicemente appoggiare il tuo dipinto contro un muro.
Quando sei pronto per scattare le tue foto, assicurati che la fotocamera e la tela siano parallele tra loro. La tua fotocamera dovrebbe essere direttamente davanti alla tela. È importante mirare direttamente alla tela dello scatto e non sfocarla.
2. Scegli Tra Riprese In Esterni E In Interni
Prima di iniziare a scattare foto, pensa a dove le farai. Scatterai le tue foto all’aperto o al chiuso? E dove li porterai esattamente?
Dovrai prendere questa decisione in anticipo per assicurarti di avere l’attrezzatura giusta.
In ogni caso, avrai bisogno di un ampio spazio con una buona illuminazione. Se hai intenzione di girare in interni, sarà necessario un impianto di illuminazione a meno che lo spazio non sia ben illuminato.
E se il tempo è variabile, dovresti avere un piano di riserva nel caso in cui non puoi sparare all’esterno. Se hai tempo, puoi sempre aspettare un tempo migliore.
3. Configura La Tua Illuminazione
Dopo aver deciso dove scattare le foto, è il momento di impostare l’illuminazione. È un elemento essenziale per garantire che la tua opera d’arte abbia la giusta quantità di esposizione.
A causa della luce naturale, preferisco scattare le mie foto all’aperto. Rende l’arte il più reale possibile. Non hai bisogno di alcuna attrezzatura aggiuntiva, quindi è una soluzione conveniente.
Dovresti considerare la posizione della tua tela rispetto al sole se sei fuori.
Invece di posizionare la tua tela direttamente davanti al sole, ti suggerisco di posizionarla ad angolo. In questo modo, la tua opera d’arte è completamente illuminata, ma eviti i bagliori aspri che potrebbero alterare l’aspetto.
Inoltre, tieni d’occhio le previsioni del tempo. Potrebbe sembrare che una giornata di sole sia il momento migliore per scattare fotografie. Se fuori è troppo luminoso, la tua opera d’arte potrebbe apparire sbiadita. Anche la sovraesposizione e l’abbagliamento sono problemi.
Se possibile, cerca di avere una giornata nuvolosa. Il modo naturale di fornire una luce morbida e diffusa essenziale per buone foto. I momenti migliori della giornata sono la mattina presto o il tardo pomeriggio prima che il sole inizi a tramontare.
Per l’illuminazione di interni, la soluzione migliore è avere due sorgenti luminose. Dovrebbero sedersi su entrambi i lati della tela con un angolo di 45 gradi. Ciò schiarirà uniformemente la tela e preverrà i riflessi dalla fotocamera.
Se non puoi permetterti di acquistare apparecchiature di illuminazione, scegli una stanza ben illuminata. Le fotografie devono essere scattate vicino a una finestra o una porta aperta, ma non direttamente alla luce del sole. Potrebbe essere necessario essere creativi, ma puoi comunque scattare foto eccellenti con un budget limitato.
4. Scegli La Fotocamera Giusta
Una fotocamera nuova di zecca non deve costare centinaia di dollari. Puoi comunque scattare foto fantastiche anche se hai solo la fotocamera del tuo smartphone.
Ci sono alcuni requisiti di base che devi soddisfare per ottenere le migliori foto possibili. Queste caratteristiche sono essenziali per qualsiasi fotocamera.
- Una fotocamera con almeno 8 MP (ma 12 MP+ è l’ideale)
- Impostazioni di apertura
- Impostazioni ISO
- L’opzione per utilizzare il flash o spegnerlo
Chiedi ai tuoi amici, familiari e vicini se non ne hai uno. Saresti sorpreso di quante persone hanno una fotocamera digitale nascosta in casa. Potresti anche prendere in prestito un nuovo smartphone di un amico per scattare le tue foto.
Ma in generale, otterrai i migliori risultati con una fotocamera digitale. Puoi regolare le impostazioni per ottenere l’aspetto che desideri con le migliori fotocamere digitali. Avrà anche un sensore più grande che catturerà più luce e si tradurrà in una migliore qualità dell’immagine. Puoi trovare maggiori informazioni sui sensori della fotocamera qui.
Quindi, se hai intenzione di scattare molte foto della tua opera d’arte, vale la pena acquistare una buona fotocamera digitale. Questo è particolarmente vero se vuoi vendere le tue stampe artistiche e hai bisogno che abbiano un aspetto impeccabile! Pensala come una spesa aziendale e un investimento nella tua carriera!
La lunghezza focale ideale per la scelta di un obiettivo è 50 mm. Non consiglio un obiettivo grandangolare in quanto può distorcere l’immagine.
Se stai cercando una nuova fotocamera digitale per le opere d’arte, dai un’occhiata alla mia carrellata delle migliori fotocamere per artisti qui e qui.
Una volta che hai la tua fotocamera, dovresti anche investire in un treppiede per tenerla saldamente. Ciò eviterà oscillazioni o sfocature durante gli scatti. Otterrai un tiro migliore e più preciso che se lo tieni tra le mani.
Non devi spendere molto per un treppiede, ci sono alcune ottime opzioni convenienti come questo treppiede Endurax. Qualunque cosa tu scelga, controlla prima di tutto che sia compatibile con la tua fotocamera.
5. Regola Le Impostazioni Della Fotocamera
Ora hai la tela, l’illuminazione e la fotocamera pronte per l’uso. Non saltare questo passaggio! La regolazione delle impostazioni della fotocamera è la chiave per scattare foto chiare e di successo.
Queste sono le cose che dovresti regolare ogni volta che scatti foto o video della tua opera d’arte.
Regola il bilanciamento del bianco
L’illuminazione influenzerà le tue fotografie, quindi dovrai modificare il bilanciamento del bianco ogni volta.
È possibile che tu debba modificare il tuo programma durante il giorno in risposta ai cambiamenti meteorologici.
Un altro consiglio utile è quello di scattare diverse foto con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco.
Ciò ti consentirà di selezionare gli scatti migliori durante la modifica.
Imposta l’apertura
L’apertura si riferisce a quanto si apre l’obiettivo per far entrare la luce. Può influenzare la sfocatura o la nitidezza dello sfondo.
L’apertura viene misurata in f/stop e varia da circa f/1,4 fino a f/16.
All’inizio può sembrare confuso. Un f/stop più grande significa che l’obiettivo si aprirà solo di una piccola quantità, creando un’apertura stretta.
Un f/stop più piccolo indica un’apertura maggiore o una maggiore esposizione all’immagine.
Ma non è necessario capire tutto questo per ottenere i migliori risultati. Consiglio di impostare l’apertura intorno a f/11 o f/12. Sei bravo ad andare!
Non è necessaria un’apertura ampia per fotografare le opere d’arte.
Velocità dell’otturatore
Se stai usando un treppiede, non devi preoccuparti troppo della velocità dell’otturatore. Un treppiede manterrà la fotocamera stabile e preverrà la sfocatura. Quindi, puoi usare una velocità dell’otturatore più bassa.
Se non hai un treppiede, imposta la velocità dell’otturatore su 60. L’immagine potrebbe non essere sufficientemente nitida per catturare tutti i dettagli.
ISO
Se non conosci la fotografia, non preoccuparti di questi termini. L’ISO è una misura di quanta luce può catturare la fotocamera. Può influenzare l’esposizione, la luminosità o la grana di un’immagine.
Quando si sceglie l’impostazione ISO, sarà necessario tenere conto dell’illuminazione. La regola generale è utilizzare l’ISO più basso possibile in modo che l’immagine non risulti troppo sgranata.
Un ISO di 100 è l’ideale per la luce diurna. Ciò ridurrà al minimo il rumore e la grana, consentendoti di catturare dettagli nitidi.
Ma se ti trovi in un’area scarsamente illuminata, potresti dover impostare un ISO più alto per assicurarti di ottenere uno scatto nitido e preciso. Se sei interessato a saperne di più su ISO, clicca qui!
6. Fai Molti Scatti
Ora è il momento di fare i tuoi scatti! Prendi sempre più di quello che pensi di aver bisogno. Ciò ti darà più scelta e consentirà errori e sfocature. Puoi scegliere il migliore e poi eliminare il resto.
Lascia spazio extra per la tela durante l’impostazione della composizione. È possibile ritagliarlo in un secondo momento, ma questo ti assicurerà di avere tutto il tuo dipinto nell’immagine.
Dopo ogni scatto, dovresti impiegare alcuni secondi per controllare la messa a fuoco dell’obiettivo. Se lo desideri, puoi regolare il bilanciamento del bianco. Prendersi il tempo necessario per farlo ti assicurerà di ottenere delle foto fantastiche e utilizzabili.
iPhone (suggerimento smartphone):
Se stai utilizzando il tuo iPhone (smartphone), prova ad allontanare il telefono dalla tela. Il motivo è che gli iPhone hanno un obiettivo grandangolare. Quindi, se sei troppo vicino, può distorcere l’immagine e far sembrare la tua tela curva attorno ai bordi.
Se ti allontani, dovresti ottenere una foto più realistica. Ma se hai difficoltà con questo, puoi anche risolverlo nel processo di post-editing. In Photoshop, puoi rimuovere qualsiasi distorsione a barilotto.
7. Rendi Le Tue Foto Più Attraenti
Hai finito! Beh, non proprio! Ora inizia il vero lavoro.
Per rendere le tue foto belle come nella vita reale, dovrai modificarle.
Ora è il momento di fare un po’ di fotoritocco. Dovrai avere un tablet o un computer e un buon software di fotoritocco.
Photoshop e Lightroom sono due dei programmi di editing più utilizzati. Sono le mie app di editing preferite. Amo la tecnologia di Adobe e l’ampia gamma di funzioni.
Ritagliare le tue foto è il primo passo. Elimina tutto ciò che non dovrebbe essere nell’immagine, come l’ambiente circostante e le ombre. La versione finale dovrebbe apparire pulita e lucida.
È ora di correggere il colore, risolvere eventuali problemi di esposizione e problemi di bilanciamento del bianco. Regola il contrasto e applica un filtro per rendere più nitidi i dettagli.
Per ridurre le dimensioni del file, non dimenticare di ridimensionare la grafica. Se non regoli la dimensione del file, il tuo sito web verrà caricato più lentamente se hai file di grandi dimensioni.
Dopo esserti accertato di avere le impostazioni corrette, ti consiglio di stampare un campione. I colori dello schermo potrebbero non essere gli stessi delle copie stampate. Una volta stampato, potrebbe essere necessario modificare un po’ di più i colori o regolare l’esposizione.
Successivamente, aggiungi tag alt ai tuoi file e crea titoli descrittivi. Questo passaggio è fondamentale per la SEO e può aiutare più persone a trovare la tua opera d’arte. È essenziale se carichi la tua opera d’arte sui social media o sul tuo sito web. Quindi, non saltarlo!
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