Anca Stefanescu, artista rumena contemporanea che vive e lavora a Londra, è Anca. Abbiamo incontrato Anca Stefanescu per una sessione di domande e risposte.
1. Raccontaci degli artisti che ti hanno influenzato e di come hai iniziato come artista.
Retrospettivamente, sento che Dan e Lia Perjovsky sono stati i miei artisti più influenti. Sebbene non sviluppassero uno stile, era un modo per guardare il mondo e riconoscere l’arte in tutte le sue forme. Il loro studio mi ha dato la sicurezza di esprimermi in qualsiasi forma artistica che ritenessi appropriata senza timore di critiche o rifiuti.
2. Qual è il tuo mezzo preferito e perché?
Non direi di avere un mezzo preferito perché non credo che intrinsecamente importi. Ho scelto il mezzo che rifletteva più accuratamente i miei sentimenti in un momento particolare della mia vita.
Anni fa, ero un artista che aveva bisogno di provare l’emozione più forte nel modo più diretto. Poi ho deciso di scegliere l’arte e creare installazioni per esprimere le mie idee.
Da qualche anno utilizzo una certa tecnica mista, unendo arte digitale e pittura ad olio o acrilica. Questo è stato il risultato dei miei anni di esperienza come artista degli effetti visivi, e poi come colorista nell’industria cinematografica e pubblicitaria. La mia arte oggi riflette gli anni trascorsi a lavorare nei media digitali.
Nelle mie opere cerco di fondere i due mondi in cui viviamo, quello immaginato dall’interno e il mondo esterno.
3. Cosa ti spinge a creare arte?
In primo luogo i sentimenti e le convinzioni che desidero condividere, il bisogno di condividere qualcosa che non sempre riesco a spiegare o a capire da dove provenga.
Può anche essere usato per comunicare in un’altra lingua. Siamo cresciuti con la convinzione che la parola sia la principale forma di comunicazione, ma tutti sentiamo, di tanto in tanto, che le parole non sono sufficienti per esprimere ciò che sentiamo o in alcune occasioni che le parole non sono necessarie o prive di significato.
Sento che siamo più esseri spirituali che fisici. C’è un movimento costante dell’energia e mentre creo un’opera d’arte sento che c’è un trasferimento dal creatore all’oggetto, chiuso fino a quando lo spettatore non si impegna con l’opera.
4. Come inizi il tuo lavoro? Hai un metodo prestabilito o la tua tecnica varia da pezzo a pezzo?
Il computer gioca un ruolo importante fin dall’inizio. Tutto inizia lì come se fosse l’altro mio cervello. È come muoversi in un altro lasso di tempo, dove posso trascendere la nozione di tempo e le mie mani possono seguire l’immaginazione più rapidamente.
Segui i tuoi sentimenti. Le immagini si costruiscono prima che tu te ne accorga. Una volta completato lo schizzo, disegno o dipingo le parti che voglio stampare su tela. Mantengo la geometria precisa.
La fase finale prevede la pittura sulla tela. Riempio gli spazi vuoti il più liberamente possibile, godendo della libertà che deriva da un processo in cui non so dove mi porterà, senza annullare, incollare o ripetere, e dove ogni tratto del mio pennello è unico e non inferiore il mio controllo cosciente.
5. Sei un autodidatta o hai ricevuto una formazione formale?
Ho studiato arte a scuola da quando avevo 12 anni. Mi sono laureata all’Università d’Arte di Bucarest studiando pittura, ma la mia opera d’arte principale era quella concettuale, consistente in un libro.
Mi sono formata in modo accademico poiché l’unica Università d’Arte di Bucarest seguiva un curriculum accademico, ma durante il periodo scolastico mi sono sentito attratto sempre di più dall’arte contemporanea con tutti i nuovi media. Credo che tutti abbiamo bisogno di espanderci oltre i limiti della formazione che riceviamo.
6. Di quale consiglio avrebbe bisogno un aspirante artista?
Cerca dentro di te l’ispirazione e cerca i modi in cui ti senti più autentico.
Tutte le informazioni che assorbiamo durante la vita troveranno facilmente un modo per essere espresse in forma quando ascoltiamo la nostra guida interiore, la nostra intuizione. A volte mi sembra che il coraggio più grande sia quello di essere sincronizzati con il proprio essere interiore.
7. Qual è il tuo pezzo di cui sei più orgoglioso o che consideri un preferito in particolare?
Non so quale mi piace di più. A volte, quello che mi viene in mente mi sembra il mio preferito perché non riesco a pensare a nessun altro, a volte quello a cui sto lavorando, a volte quello che ho appena finito.
Alcuni degli ultimi sono: Influo e Defencelessness.
8. Ci piacerebbe conoscere il tuo processo creativo e la storia dietro ogni opera d’arte.
Di solito lavoro in serie incentrato su un’idea principale.
L’ultimo progetto intitolato Breathing Space è incentrato sul bacio come mezzo per esprimere l’amore. I 10 grandi dipinti sono tutti basati sullo stesso concetto e ognuno costruisce lo stato emotivo dello spettatore.
Mentre stavo lavorando a questa serie, i miei pensieri e sentimenti si sono concentrati sull’amore eterno, incondizionato e che riconosce l’anima. L’amore che condividiamo l’uno con l’altro, ma anche l’amore che abbiamo per tutte le cose della vita.
Ho scelto il bacio come rappresentazione di un’azione che scaturisce dall’amore, così facilmente riconoscibile e sentito.
9. Di quale risultato sei più orgoglioso?
Riguarda la sensazione di calma, pace e tranquillità che cerco. Uno stato di lucidità e consapevolezza ma allo stesso tempo un certo distacco da quello che sembra essere il mondo reale.
Mi sembra di creare da questo stato, non solo seguendo il mio percorso ma anche servendo gli altri. Raggiungere questo stato mi dà un senso di realizzazione, uno scopo e il desiderio di andare avanti.
10. Quale sarebbe la commissione artistica dei tuoi sogni? Come mai?
Sarebbe una grande opera d’arte, destinata ad essere esposta in un luogo pubblico, dove le persone potessero goderne liberamente. Qualcuno lo commissionerebbe per fare un regalo a qualcun altro.
Sappiamo tutti che i colori trasmettono vibrazioni energetiche. Scelgo colori che mi sollevano, che mi fanno sentire più felice. Quello stato di pace e armonia che cerco sempre, auguro a tutti di trovarlo.
Mi chiedo come sarà il nostro mondo
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