Cos’è L’espressionismo?
Il movimento artistico espressionista si concentra sulla proiezione di una risposta emotiva all’interno dello spettatore. Piuttosto che concentrarsi sulla realtà di una scena, l’artista utilizza il colore, la forma, le pennellate e altri strumenti artistici per suscitare una risposta specifica in chiunque stia oggettivando l’opera. Questo porta alla creazione di immagini che possono apparire distorte o disturbanti, a seconda dei sentimenti interiori dell’artista.
Storia Dell’espressionismo
L’espressionismo divenne popolare tra il 1885 e il 1900, con artisti come Vincent Van Gogh e Edvard Munch che aprirono la strada all’evoluzione dell’angoscia artistica. Per protestare contro l’ascesa dell’impressionismo, alcuni artisti tedeschi crearono un gruppo per far rivivere questa tendenza nel 1905. Erano frustrati dalla mancanza di spiritualismo all’interno del mondo creativo e si ispirarono ai primi espressionisti, sebbene il loro lavoro fosse più duro, con linee più audaci e colori contrastanti. Queste tecniche sono state utilizzate per mostrare la lotta delle contraddizioni della vita contemporanea.
Franz Marc, I grandi cavalli blu
La tendenza si diffuse presto in tutta Europa, con cifre notevoli in Austria e Francia. Dopo la conclusione della prima guerra mondiale, è stato particolarmente pronunciato, poiché gli artisti sono stati in grado di esprimere la loro frustrazione per la vita del dopoguerra attraverso il loro lavoro. L’espressionismo fu quasi distrutto dall’introduzione dei nazisti nel 1933. Agli artisti era vietato pubblicare, esporre e, infine, dipingere le loro opere.
Personaggi Famosi/pezzi Di Espressionismo
Si pensa che il movimento sia iniziato con Vincent Van Gogh, e lui è stato sicuramente uno dei pionieri più influenti della forma d’arte, nonostante fosse disperatamente infruttuoso nella sua carriera artistica quando era vivo. The Potato Eaters, creato nel 1885, era considerato la sua prima grande opera d’arte espressionista, sebbene non avesse i temi estremi delle sue opere successive e in realtà fosse stato originariamente dipinto per consentire a Van Gogh di mostrare la sua capacità di dipingere figure .
Il suo dipinto successivo, La notte stellata è un esempio molto migliore di espressionismo, dipinto mentre Van Gogh era un paziente al manicomio di Saint-Paul-de-Mausole. Questo dipinto mostra un declino della sua salute mentale, poiché era passato dall’uso di toni più luminosi e allegri a colori più audaci e più scuri.
Edvard Munch è stato un artista che è stato molto ispirato dal lavoro di Van Gogh. Il dipinto di Edvard Munch The Scream è forse l’opera d’arte espressionista più conosciuta e immediatamente riconoscibile. Questa immagine inquietante è stata creata per trasmettere il terrore e l’ansia che Munch ha provato mentre attraversava un ponte a Oslo. Riflette anche la sua preoccupazione per lo stato del mondo.
Henry Matisse era un altro pittore espressionista dell’epoca, sebbene preferisse evocare emozioni più positive attraverso l’uso di colori vivaci. La sua forma di espressionismo è spesso sottocategorizzata come Fauvismo, che faceva molto affidamento sull’uso della teoria del colore per proiettare la sensazione desiderata. Il Moorish Screen è uno di questi esempi, utilizzando blu freddi e toni pastello per creare un’aria di calma e serenità.
Chi Sono I Grandi Nomi Dell’espressionismo Oggi?
Aragosta e scarabeo che mangiano cristalli blu
L’arte espressionista di oggi è più astratta, ma utilizza ancora colori complementari e contrastanti per evocare emozioni. L’arte può assumere nuove forme grazie all’evoluzione della tecnologia, come dimostrato da Peter Lamb che ha utilizzato la tecnologia di Photoshop nel suo dipinto Aragosta e scarabeo che mangiano cristalli blu.
Errore mio
Kristin Gaudio–Endsley usa metodi più insoliti per stendere la loro pittura su una pagina. Soffia e gocciola in modo che i colori diventino l’obiettivo principale dell’immagine. Puoi vederlo nel suo dipinto Il mio errore.
Rushmore
Christian Hans Albert Hoosen è un altro artista emergente i cui dipinti richiedono allo spettatore di considerare davvero la scena. Il suo lavoro, Rushmore, è un ottimo esempio dei pezzi espressionisti che è in grado di produrre.
