Vedrai la pixel art promossa dalla community se hai seguito l’industria dei giochi negli ultimi tempi. È un ritorno ai giochi sviluppati negli anni ’80 e metà degli anni ’90.
Il fatto che la grafica segua questo modello di progettazione non significa che lo sforzo o la realizzazione siano diminuiti. Per ottenere il meglio da entrambi, dovrai capire tutto.
Aseprite entra in scena qui in quanto soddisfa tutti i requisiti e ti offre un modo meraviglioso per fondere l’arte nostalgica della pixel art con la progettazione grafica e gli strumenti di animazione che abbiamo oggi. Veniamo al punto: abbiamo esaminato i migliori tutorial Aseprite disponibili oggi.
Tutorial Aseprite Gratuiti Per Pixel Art
1. Alex Voxel – Miglior Tutorial Sull’ombreggiatura Dell’ombreggiatura
Il tutorial inizia direttamente con l’azione, rendendo una sfera di pixel passo dopo passo, una vera manna dal cielo quando vuoi aggiungere effetti di ombreggiatura complessi ai tuoi personaggi, oggetti, scene ecc. Con questo tutorial, impari a fondo su come l’ombreggiatura può aggiungere un’altra dimensione per la tua arte e lo scenario di gioco.
Questo tutorial utilizza un semplice approccio al colore per eseguire il rendering della sfera classica. Aggiunge dimensione ad esso, proprio come ti insegniamo come usare l’ombreggiatura per aggiungere profondità a una semplice palla.
2. Il Miglior Tutorial Per Principianti Assoluti Tutorial Asteprite Di Base Di MortMort
Congratulazioni per aver deciso di iniziare con Aeseprite è una delle migliori decisioni che prenderai quando si tratta di lavorare con la pixel art. Ci sono letteralmente migliaia di tutorial online, ma la maggior parte sono troppo semplici per essere considerati tutorial o troppo difficili da comprendere per i principianti assoluti.
Quindi, ha senso solo che un tutorial che si inserisce da qualche parte nel mezzo sia il più consigliato e questo è esattamente il caso di questo tutorial. MortMort ti dà abbastanza sfondo per capire cosa sta succedendo, ma ti aiuta anche a creare la tua arte sotto forma di livelli. Imparerai come semplificare caratteri complessi.
Non è nel mezzo. MortMort fornisce alcune informazioni su come Aseprite può essere gestito in modo complesso. Ciò ti consentirà di creare rapidamente i tuoi progetti. Tonnellate di esempi, revisione completa degli strumenti e un confronto diretto con Photoshop (che è lo strumento più popolare qui) cos’altro ha bisogno un principiante?
3. Fogli Sprite Una Risorsa Per Il Game Design Di ETOSurvival
I fogli Sprite sono un concetto straordinario che trasforma completamente la profondità e l’ampiezza delle capacità di Asepbrite, dal momento che Asepbrite ha realizzato un metodo intuitivo e semplice con cui puoi integrare Sprite Sheets nella tua arte. Questo tutorial di ETOSurvival ti aiuta a integrare Sprite Sheets nel tuo lavoro in un modo molto semplice.
Il tutorial di ETOSurvival mostra come creare un percorso a piedi quadridimensionale per un personaggio. La combinazione di tutta la grafica in un’unica immagine semplifica l’organizzazione del contenuto del gioco e riduce le dimensioni del file.
ETOSurvival suggerisce che puoi modificare i fogli sprite e salvare il file modificato per apportare modifiche al personaggio.
Ciò riduce il sovraccarico di dover aggiornare manualmente il personaggio mentre si muove nelle animazioni per tutta la durata del gioco.
4. Come Gestire Lo Strumento Pennello Come Un Tutorial Di Trucchi Per Pennelli Professionali Di MortMort
MortMort è un creatore davvero prolifico di tutorial per le persone che vogliono dedicarsi alla progettazione di giochi o all’arte basata sui pixel, e quindi un altro dei suoi tutorial trova la sua strada in questo elenco. Questo tutorial non è per principianti. Si tratta di intensificare e utilizzare lo strumento pennello nello stesso modo in cui lo fanno i professionisti.
Sarai in grado non solo di velocizzare il tuo lavoro, ma anche di assicurarti che la tua arte sia pronta per la pubblicazione. La prima cosa che impari è la pittura su piastrelle che è una tecnica meravigliosa e l’uso dipende tutto da te più sperimenti, più imparerai.
Successivamente, vedrai le impostazioni dell’inchiostro trattate in dettaglio, il che è fantastico perché è una di quelle cose su Aseprite che richiedono del tempo per padroneggiarle. Il vero uso delle impostazioni dell’inchiostro entra nell’immagine quando si desidera aggiungere ombra ai fogli sprite o creare trame con sfumature sottili o miscele di colori in corso nell’opera d’arte.
5. Creazione E Animazione Di Personaggi: Un Tun-through Di Advent1013
Una volta che hai imparato i tutorial e sei a tuo agio nella progettazione di oggetti che sembrano realistici, è tempo di passare all’animazione e alla progettazione dei personaggi. Questa è forse una delle parti più importanti e difficili della progettazione di un videogioco. Non importa quanto sia complesso il gioco, i buoni personaggi miglioreranno l’esperienza complessiva.
Questo tutorial ti mostrerà come creare e implementare un personaggio su una tela da 3232 pixel. Passerai attraverso una serie di tecniche di base, in cui prima disegnerai una silhouette e poi passerai ad aggiungere dettagli al personaggio in genere, è qui che i principianti finiscono per perdere molto tempo.
Questo tutorial trae molto dalle basi della scuola d’arte. Si concentra sul disegno di figure, in cui viene utilizzato il carboncino per disegnare prima il contorno e poi riempire i dettagli.
6. Anti-aliasing Quando Meno è Di Più, Di MortMort
MortMort è tornato di nuovo. Questa volta, approfondisce l’importanza dell’anti-aliasing, che è una parte cruciale della progettazione di qualsiasi videogioco. Per quanto problematico e difficile possa sembrare a prima vista, MortMort fa un ottimo lavoro nel scendere ai puntini e spiegare il processo di anti-aliasing e come integrarlo nel tuo lavoro.
Il tuo lavoro sembrerà sullo schermo solo se non applichi l’anti-aliasing.
La grafica può essere utilizzata per migliorare il realismo della tua opera d’arte. Qui, capisci il valore di ogni singolo pixel anti-aliasing che provoca l’attenuazione delle linee frastagliate.
Questa illusione di una forma è responsabile della creazione dell’illusione della profondità. profondità ad immagini altrimenti bidimensionali. Non è facile padroneggiare questo argomento, tuttavia, se fatto bene, può tradurre la tua arte di gioco/pixel art al livello successivo. Il tutorial di MortMort delinea anche alcune best practice per gli sprite!
7. Imparare A Piastrellare Con L’erba Piastrellabile Un Tutorial Di Sadface_RL
Sadface_RL potrebbe non essere il canale di tutorial di pixel art più popolare su YouTube, ma questo tutorial è sicuramente uno dei più importanti là fuori quando si tratta di pixel art. Tocca il tema della piastrellatura, che è estremamente importante nel contesto della creazione di immagini di fondo/sfondo.
Fatto divertente: l’uso delle tessere è stato originariamente sviluppato per creare immagini di sfondo con una memoria del computer molto limitata. La memoria del computer non è più un problema, ma allo stesso tempo questa particolare tecnica è rimasta parte di molti toolkit di pixel artist. Ci sono alcune regole con le tessere, come l’avvolgimento perfetto in entrambe le direzioni.
Aseprite ha una serie di opzioni che puoi configurare per semplificare la piastrellatura e seguire il tutorial ti insegnerà esattamente cosa fare. La duplicazione di determinate immagini verticalmente o orizzontalmente è un buon modo per iniziare a utilizzare l’opzione Tile Mode su Aseprite rende la piastrellatura intuitiva ed efficace.
8. Stony Textures Un Semplice Tutorial Di TutsByKai
Il tutorial di TutsByKais ti mostrerà come utilizzare le tecniche della modalità tile che hai imparato. Puoi creare scene e trame più realistiche in un tempo più breve utilizzando la modalità affiancata. Risparmia anche molta memoria per scene ad alta densità.
Questa è l’idea alla base di questo tutorial. Devi imparare come creare sfondi con la modalità affiancata di Aseprite. L’approccio migliore è disegnare uno schizzo delle pietre e assicurarsi che si adatti alla griglia. Va bene se il design si estende oltre i bordi.
In genere vedrai pixel artist e game designer parlare di nascondere la griglia dietro.
La griglia viene nascosta facendo scomparire le giunture tra le tessere, in modo che l’immagine appaia senza soluzione di continuità. La posizione della fonte di luce dovrebbe dettare l’ombra. Ciò assicurerà che le luci siano al di sopra delle ombre, che hanno i colori più scuri.
9. Costruisci Il Tuo Tutorial Su Pixel House Di TutsByKai
TutsByKai appare di nuovo nell’elenco, ma questa volta porta qualcosa di completamente diverso sul tavolo, un metodo conciso ma efficace per disegnare una meravigliosa casetta di pixel. Aseprite non rende particolarmente difficile trovare metodi per disegnare oggetti, ma guardare questo tutorial ti darà alcune informazioni che non troverai da nessun’altra parte.
Il fine del gioco qui è essere in grado di disegnare oggetti rapidamente e anche con un ragionevole livello di precisione. È facile da seguire: prima disegna il contorno di base del tuo esterno. Quindi, disegna il tetto.
Quindi, disegna le porte. Le finestre dovrebbero seguire. Successivamente, dovrai occuparti di dettagli come le tegole del tetto e gli abbellimenti per le finestre. L’espansione della trama può essere ottenuta al meglio mediante operazioni di copia e incolla come rotazione e capovolgimento. Questo ti farà anche risparmiare tempo.
10. Say Hello To 8-Frame Run Tutorial Di HeartBeast
HeartBeast è il primo ad essere aggiunto alla nostra lista. Tuttavia, il tutorial coprirà molto in un breve tutorial. I cicli di esecuzione sono una parte importante di qualsiasi kit di strumenti per animatori e in Aseprite hai la piena opportunità di utilizzare questi cicli di esecuzione nella massima misura possibile. Lavorare in pixel rende anche i cicli di esecuzione un po’ più importanti.
Un’animazione che ha l’aspetto e la sensazione di un componente in movimento richiede in realtà solo 8 fotogrammi. HeartBeast lo dimostra chiaramente mentre spiega le basi della corsa a 8 frame. Ci sono molte cose che puoi imparare dal tutorial, dal modo in cui il terreno è progettato ai movimenti degli oggetti.
Come unità di base dell’animazione, i cicli di esecuzione possono essere descritti come unità di base. Possono essere usati per aggiungere tratti di personalità ed espressioni uniche a qualsiasi personaggio. Il terreno che rimane costante durante tutto il ciclo è un altro importante aspetto da asporto, guarda il tutorial per saperne di più.
11. Strumenti E Trucchi Avanzati Di Aseprite
JebbyGD può aiutarti a passare alla fase successiva della progettazione e dello sviluppo di Aseprite se hai abbastanza esperienza con gli strumenti e le tecniche sopra menzionati.
La barra degli strumenti offre tantissime opzioni e questo video è una breve introduzione a tutte.
Cambiare i colori e le dimensioni degli sprite di oggetti e personaggi è un gioco da ragazzi con Aseprite, non lo avresti saputo prima a meno che tu non abbia fatto un buon lavoro giocando con tutti gli strumenti. Ci sono molte altre opzioni che puoi modificare, incluse le curve di colore per i pixel e la creazione di pennelli personalizzati.
Puoi anche generare testo molto rapidamente con l’aiuto di alcune opzioni, controlla questo tutorial una volta che sai di essere a tuo agio con tutti i tutorial precedenti.
12. Animazione Di Giochi DYA E Arte Di Charmander
DYA Games ha un video tutorial Aseprite per gli amanti di Digimon e Pokemon di lunga data. Creano il Charmander Sprite e poi lo animano.
Tuttavia, questo non è un tutorial completo per certi aspetti in quanto è un video time-lapse, per cominciare, e non ha voci fuori campo in cui il creatore spiega ogni singolo passo che fa.
Ma il video è comunque abbastanza facile da seguire e può essere il video introduttivo perfetto anche per gli utenti principianti di Aseprite, per mostrare loro tutte le varie cose che puoi fare con la piattaforma con solo un po’ di pratica.
Il video mostra anche alcuni strumenti e tecniche di Aseprite come la buccia di cipolla e l’anti-aliasing, che aiuta a ottenere bordi più uniformi e animazioni più pulite. DYA Games crea Charmander partendo da una silhouette e continua a mostrare ogni singolo passo che è necessario seguire per ottenere il risultato giusto.
13. Pixel Art Smoke Di TutsByKai
Creare nuvole o anche qualche fantasiosa animazione del fumo di sigaretta è forse uno dei passaggi principali di cui un principiante ha bisogno per imparare a creare, prima di avventurarsi ulteriormente in animazioni più avanzate.
Le animazioni del fumo possono aggiungere una scintilla al tuo lavoro.
Questo tutorial di TutsByKai ti insegna come creare il tuo fumo per un falò, un camino o qualsiasi altra arte magica.
Per aggiungere un senso di minaccia a un gioco di ruolo, i necromanti o gli stregoni del fuoco possono essere dotati di animazione del fumo. Questo darà loro la sensazione di essere un po’ più assorbiti dalla progressione dei personaggi.
Questo tutorial mostra come un animatore crea movimento tra i fotogrammi utilizzando la tecnica Onion skin.
Ti insegna che dovresti iniziare con forme semplici per creare animazioni. Questo ti aiuterà a prendere confidenza con il processo e ti permetterà di sperimentare tutti gli strumenti disponibili.
14. Pixel Art House Di TutsByKai
Un altro video tutorial Aseprite sorprendente ma facile da seguire è disponibile da TutsByKai. Il creatore mostra come realizzare una casa di pixel art con le varie funzionalità della piattaforma.
Ora, la routine e la pratica sono importanti quando si tratta di padroneggiare alcuni aspetti di questa piattaforma di progettazione.
E queste sono esattamente le cose su cui TutsByKai sottolinea nel video.
Il video inizia tracciando una sagoma del tetto e poi disegnando il corpo scheletrico della casa. Segue poi inserendo le porte e le finestre prima di passare ai dettagli come le tegole del tetto e le guarnizioni delle finestre.
Riunire tutto
Oggi hai visto come passare da zero a eroe nella progettazione di pixel art/videogame utilizzando Aseprite, che è uno degli strumenti di progettazione più semplici e intuitivi che ci siano. Ci sono pochi strumenti che possono aiutarti a scoprire l’arte a 8 bit. Una volta che inizi, saprai quanto è facile creare meravigliose opere d’arte con esso!
Ci auguriamo che questi tutorial ti siano piaciuti. Ora vai a questi video e inizia a imparare questa forma d’arte semi-retrò. Divertiti a creare!
